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模特服装表演的起源,模特表演技能的基础理论

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模特服装表演的起源,模特表演技能的基础理论

时装表演是最接近于生活的舞台艺术。这样讲不仅仅是指时装对人们生活中着装、服饰起到重要的引导作用,最主要的还是指时装表演中的动作取之于生活 , 忠实于生活,并且要高于生活。

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模特服装表演的起源

我们可以回想一下,生活中当人们穿上一套新装时,不仅自己要对着镜子左照右看,还会请亲人、朋友帮助参谋,走一走,转一转,看是否得体,是否好看。这些生活中最常见的试装动作,就是时装表演的动作来源。

导语:评价模特的重要指标在很大程度上是先天条件,不仅身材、体形是父母给的,对时装的领悟力、对音乐的感受力也多由天赋而来,所以少数人一直对模特有花瓶之讥,认为她们念书太少。不能说这种指责一点道理都没有,很多模特读书确实有限,因为学习时间少,读书、学文化与从事模特表演一直是尖锐的矛盾。在排练间歇,有位选手一直捧着茨威格的小说《一个陌生女人的来信》阅读,和她关于学习的讨论就是由这本书开始的。

服装表演的发展历程也伴随着服装表演组织与编导的发展,在不同时期的服装表演都留下了那一时期服装表演组织与编导的历史痕迹,无论是模特表演风格、表演路线设计、化妆发型设计还是舞台设计、音乐和灯光。它为我们今后组织服装表演起到了借鉴作用。

当然,对生活中的动作不能完全不变的照搬。虽然艺术是源于生活的,但又必须是高于生活的才会更具魅力。以模特的摆胯动作为例,如果用模特的摆胯动作走在街上,一定会给人一种卖弄的感觉,会有人说你 有病 。但为什么在 T

表演和文化都是模特需要的素质

一、早期的服装表演(19世纪中叶)

形台上模特们摆起胯来,不仅没有人提出异议,反而被人们欣赏呢?这是因为摆胯是服装模特表现服装的专有动作,是体现风度和自信的手段,是表现轻松、潇洒的方法,是展现服装灵性的形体语言。模特们在台上表演服装时,为了表现服装的灵性和内涵,需要将个人良好的气质风度融于服装的展示动作中,需要将服装在不同环境中的风韵、特点表现在动作上。因此,就必须要表现出在正常生活中最兴奋、最轻松、最大方、最神采奕奕的精神风貌,而在表演台上就夸张了正常生活中的动作,像摆臂的幅度、迈步的幅度等,同时为突出服装的表现力而加大了摆胯的幅度。这些都是为了一个目标

最大限度地表现服装的魅力。这就像人们在高兴或得意忘形时,会情不自禁地扭动腰肢一样。由此可见,摆胯不是故作姿态的做作动作,而是人们在兴奋状态下的一种全身协调动作,是一种形体语言,运用得当,可以表达出不同心情、意境。因此在表演中,不应千篇一律地使用,应根据服装和音乐共同创造出的特定意境、场合、环境而恰当地应用它。

同样,胳膊的摆动也不是随意的,也要根据服装的特点,时而有力,时而轻柔,有时幅度大,有时幅度小。可以说,胳膊是个充满表现力的配角。在表演行进中,它辅助服装主体的表现,在亮相时,配合适当的手形,是完美造型的重要组成部分。

由此可见,时装表演中的动作就是将生活中的动作加以改造、修饰、提高、美化,再将它们自然流畅地在表演中表现出来,使动作既源于生活又带有艺术的特点,形成模特专有的形体语言。

这里需要提出注意的是,时装表演中的动作虽然高于生活,但决不同于舞蹈。二者相比较,舞蹈的形体语言更夸张、更浪漫一些,也更丰富。对这一点,德国的 IGEDO 导演墨克莱先生早在 1984 年来我国时就曾明确地说过: 舞蹈是舞蹈,服装表演就是服装表演,它们是两回事。 这不仅说明时装表演更忠实于生活、更贴近于生活,还说明另一个重要区别:舞蹈中的动作和服装,是为更好地表现舞蹈的内容服务的,而时装表演中的动作是为了表现服装,是服务于服装的。时装表演与其他艺术的最大区别就在于,它的表演技能是为服装的艺术效果服务的,而不是为某个故事或情节服务的。因此,表演动作的创意和分寸的把握,都应是以表现服装内涵为前提的,都应带有明显的展示服装的意识特征。

表演中我们也常常看到,有许多模特自身的形体条件非常好,表演也很自然,但却往往忘记应该表现的是服装,而不是表现模特的造型姿态或模特自己。出现此种情况是因为模特在表演中,没有运用展示意识来引导形体语言动作,因而就难于使观众对服装形成深刻的印象。时装表演不是选美,在这里,模特只是一个载体,而不是中心,中心是所要展示的服装。因此在表演中,就要具有由远到近、由动到静的展示意识。时装模特的职业使命就是要以气质风度为根本,以服装为中心,通过展示的技巧一穿衣、步法、形体语言、定位亮相等来最大限度地表现服装的艺术魅力和穿着效果,展现服装的灵魂,并把其独特的生命力与优雅的风情传达给观众,使观众被服装表现的内涵所感染、陶醉,产生共鸣与震憾,这才是时装表演的目的。

无论是东方还是西方,在着装的美学观点上,历来要求达到:人即衣、衣即人的最和谐、最融洽的状态。要求人的衣着要代表其性格、爱好、理想、兴趣,以及仪表、风度和气质的个性风貌。一个人,如果按自身的先天条件去合理设计和选择服装,就一定能达到最佳境界的和谐。但作为模特,则要以各种表演方法去适应各类服装的特定形象。所以,一名时装模特,仅仅有良好的形体条件是不够的,只学会了表演动作也是不够的。因为服装是千姿百态的,服装设计师在设计每一件服装时,设计主导思想是不一样的,所要表现的服装内涵也是不一样的。如果说设计师只有通过服装把人内在的精神气质、风格神韵展现出来,才算是最有灵性的作品设计的话,那么模特在表演中,也要通过适宜的精神气质、风格神韵把服装的特定个性展现出来,才能算是最有灵性的表演。因此,时装模特就要善于发现服装的内在生命力,并通过自己形体语言的变化,各种造型姿态,将服装的内涵表现出来,并传达展示在人们面前。人们通过服装模特的展示表演,感觉到这种生命力所在,并由此感受生活、感受美,这才是时装模特所应达到的最佳境界。

由于繁忙、漂泊的职业特征,模特们读的书多半是文化快餐和时装杂志之类,读厚本书的不多,所以,读一本欧洲小说、并对书籍和作者都形成自己的看法,也算是难得的异数了。这个很爱读书的小姑娘自我介绍是职业高中模特表演专业的学生。当初之所以上职高,是想有一点特长;而现在职高快毕业了,她又想学文化,很想考大学。如果再读几年模特专业,念完了也到了转行的年龄,因此不想考,而文化课又比不过普通高中的学生,她一直在两个目标之间徘徊,在分析自己的实力以后,她觉得明年报考艺术类院校比较好,把握大些,可以多学些技能,所以她平时也要找一些书看,以提高文化素养,因此茨威格就爱不释手了。在回答比赛、演出繁忙,时间和精力是否够用的问题时?她的回答是:你不去试,怎么知道自己行不行呢?我总要试一试。而且我想,鱼与熊掌是可以得兼的。

1845年,查尔斯弗雷得里克沃思(CharlesFrederickWorth)设计出一款新颖的披巾,让店里一位年轻迷人的女营业员玛丽韦尔纳(MarieVernet)小姐,披上披巾向顾客展示平面的披布在人体上的立体效果。结果生意一下子就好了起来,披巾被抢购一空,这种生动新颖的展示吸引了大批顾客,随着经营规模的不断扩大,沃思雇佣了更多年轻美貌的女士,在玛丽的带领下,不断地将新颖的服饰展示给顾客,成都模特公司揭开了服装表演的先河。

文化学习与演出的矛盾大概是模特业的哥德巴赫猜想,在相当长的时期内是得不出答案的。一方面,模特低龄化是世界的潮流和趋势,中国也不能例外,尽管中国模特业的有关机构和很多人都很重视她们的文化课学习,但频繁的演出毕竟不能让她们专心致志。如果等她读几年书、取得一定技能后再去当模特,由于年龄的原因,恐怕入行之日就是退役之时。让一个很好的苗子因此湮没,无论对模特本人还是整个时装业来说都是一种损失。所以,才有了鱼与熊掌是否可以得兼的困惑,少数名模走红后去深造只是特例,是无法推广的,对大多数人来说,要想在做模特的同时学习文化,只能靠自己高度的自制力和刻苦的钻研精神,不然学习就只能是一场梦,是一个美丽的肥皂泡而已。

二、舞台服装表演

不过,中国历来有读有字之书和无字之书的区别,所谓无字之书就是实践,是阅历。应当说,这是模特们的优势,是她们明显高于同龄人的地方,这在相当大的程度上弥补了课堂知识的不足,对人生的感悟也会增进她们对书本的理解。国际象棋的女子世界冠军谢军说过:我经历了这样多的成功和失败,经历了无数心理和情感的波峰、波谷。不谈获奖,单就生活体验而言,我的人生很丰富,我拥有一笔巨大的财富。年轻的模特们当然无法和世界冠军比拟,但从十几岁起,她们就在这个竞争激烈的行当中闯荡,在一次次的比赛和面试中磨练,在短暂的职业生涯中寻求突破和归宿,阅读的无字之书不可谓不多,这也将成为她们的财富,而这笔财富会让她们享用终身。

1908年,达夫戈登商店在伦敦汉诺佛广场举办一场别开生面的女士套装展示,展示的空间扩大了,在特定的场地,辅以音乐的伴奏,模特们以一定的顺序出场进行服装表演。同年,美国费城、英国伦敦也举办了大型的服装表演,场面宏大、豪华,有大型平台,有乐队现场伴奏,由此服装表演彻底走出了原来拥挤的店堂,模特经纪人宽敞、华美的舞台为服装表演提供了更多的契机。

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