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张济海答网友提问,答网友提问北京快三官网

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网友骑猪追火车:

和你相比我是创业晚辈,也就连续创业七年,我能想到的创业经验,认知,等估计和你都有交集,彼此了解也不够,就不说这些了。同为创业人,咱聊聊创业的心路历程吧,我不觉得你走火入魔,只要自己不觉得自己走火入魔就不算真的走火入魔了,咱都是创业人,什么人是走火入魔的创业者估计都见过不少,自我宗教化,缺乏践行精神,永远做不到反省自己,于事情于环境的认知偏差的离谱而不自知,这些才是走火入魔。看你做过这么多事,经历这么丰富,我不认为你对事情本身,对自己没有相对正确的认识。

  尊敬的张教授,您好!

跟楼上的一样我也想搞一家动漫公司,据我所知现在其他好多省市对动漫企业都有一些优惠政策。想问一下,我省对动漫企业有没有什么优惠政策啊?现在全国都在搞文化产业大发展,我们湖北也要加油啊。

我是大学开始折腾的,到现在七年有余,做过很多行业,成败各一半。但是从去年开始,才对做事和自己有了一个比较清晰的认知,事情是怎样做成的,我自己的边界和短板是什么,如何避开自己做事坏循环形成的雷区,也较为清晰的看清楚了自己的局限性。我确切的感觉到,我逐渐开始能够把握自己,而不是事情和项目;我知道我可以笃定的定位自己了,我对做事成功的把握上了一个大台阶。 于我个人而言,创业这事,最终回归到自己身上,不谦虚的说,从这个时候开始,赚点钱不再是难事。要思考的是,进一步定位自己,选一个事业,管理好自己,持续下去做出一些成绩。

  您在百忙之中,仍然抽出宝贵的时间,接受我们在网络上的访谈。面对这样的一种简洁形式,您能很感兴趣又迅速的回复我们。并爽快的接受,愿意与网友们进行一次和谐地文化之旅的漫步。的确,为发展网络文化具有极大的不可低估的推动意义。

湖北省文化厅:

都是创业人,都知其中苦,看你说创业十几年,一时唏嘘不已,时间太宝贵了,创业者都是真的勇敢者啊。

  因为艺术源于生活,离不开生活,同时又与网友和网络文化息息相关。书法艺术,常登大雅之堂,又入寻常百姓之家;更是贴近艺术家心灵的窗口。为此,我代表圈子的网友们谢谢您!下面,就一些网友们关心的问题,请您一一作答。

从2010年到2012年连续三年,省财政每年都拿出2000万元专项资金用于扶持和奖励动漫企业。同时,武汉市和东湖高新技术开发区每年也拿出一定的资金用于扶持和奖励动漫企业。

我说的都是个人想法,创业者人人不同,但是,有个思路要不参考一下,阶段不同,打法必然不同,要不,先做个小的现金流来源?

  (和鹂鸣作坊圈子圈友:诗人康桥、少年作家张佳羽、季易井、和鹂鸣。)

政府对动漫企业在税收上也有一些的优惠政策。

  诗人康桥:张老师您有军人特有的豪气,开创刀劈斧凿之书风,您的书法作品充满阳刚之气,这是军旅生活给您的财富。您能具体谈一谈您是怎样以军人特有的严、整、正、气、律之敏觉,以意赋形,成功挥毫《后出师表》的。您在创作《后出师表》时是怎样将战场上的血雨腥风融入笔端,从而创作出犹如刀枪剑戈、寒光烈烈的豪迈风格,使人仿佛看到猎猎秋风卷着绣旗,一排排整装待发的军队,看到金戈铁马、威风凛凛,即将冲向杀敌战场的那种浩大气势;能感受到将士为沙场建功重举送行杯那样悲壮慷慨的情感的经典作品《后出师表》的。

  张教授:这要从我的创作理念谈起。我认为,书法和写字既有联系又有区别。书法必须写字,但是写字并不一定是书法。二者不同之处,就在于书法是创作,写字是惯性。书法的功能主要在于艺术欣赏,写字的主要功能在于语言记录。基于此,我提出了以意赋形的创作理念。所谓以意赋形就是根据书写内容不同的意意境赋予不同的形体(包括字体、书体、风格),而不是像文字记录一样去惯性书写。比如创作一幅书法作品,内容是《三国演义》的开篇词:滚滚长江东逝水,你想一想,这首词义是什么样的感觉呢?是豪迈、悲壮、波澜壮阔、大气磅礴的感觉。如果创作这幅作品,用一个非常秀美的小楷字体去书写,能说是书法创作吗?它跟文字记录有什么区别?反过来讲,如果创作一幅《春江花月夜》,还要写的大气磅礴吗?那和张若虚在诗中描述的春江月夜委婉平静、清丽淡雅、归舟远去、万籁皆寂的迷人意境一致吗?所以书法创作时,首先应把要写的内容搞懂,在搞懂的基础上赋予它不同的形,这才叫创作,创作出来的作品才是艺术品。用一个形象的比喻,书法家比是一个作曲家,要根据词的意境谱曲,是用小调式还是用大调式,节奏是强还是弱,是慢还是快,用和声还是用单旋律,都是根据词的内容需要而定的。不妨体验一下滚滚长江东逝水的大气磅礴与好一朵茉莉花婉转悠扬不同的感觉,就不难理解为什么分别由杨洪基用浑厚的男中音与程桂兰用吴侬软语演唱的道理。

  现在也有观点说,书法已经完全脱离了实用,是纯艺术欣赏,书法作品和内容没有关系,比如写一幅隶书作品,就看中隶书艺术成就,不需要看懂书写内容。对于这种观点,我也不赞成。不管书法艺术发展到何种阶段,永远不会脱离书写汉字,只要是书写汉字,就离不开汉字所表达的信息,任何欣赏者都会想知道文字表达的内容是什么,内容信息的影响就不可避免。因此,书法艺术就不应该不顾内容所表达的信息自行其是,走出一条与汉字信息无关的所谓纯形式构成艺术。书法艺术的最高形式就是内容与形式的完美统一。我们可以看看历史上的大家,都是以意赋形得典范。书圣王羲之的代表作《兰亭序》,被誉为天下第一行书。欣赏此作我们可以明确感受到晋代的文人雅士感叹人生短暂的惜世情怀,仿佛看到一群文人在阳春三月相聚在兰亭,仰观浩大的宇宙,俯察众多的物类,纵目游赏,胸襟大开,感到欣然自足,竟然忘记衰老即将要到来之事。等到对已获取的东西发生厌倦,情事变迁,又不免会引发无限的感慨。王羲之这篇文章的内容和书法风格完全融为一体,做到了内容与形式的完全统一。尽管里面写错字不少,涂改了很多,但确实又很自然,与整体章法浑然一体。据说,王羲之回去以后又写了许多遍,但是,写不出这种感觉了。再看看誉为天下第二行书的颜真卿《祭侄稿》:当颜真卿看到自己的侄子血淋淋的头颅,对侄儿的深切怀念、对安禄山的切齿痛恨、满腔悲愤之情一泻千里喷向笔端,一篇满纸云烟、一片狼藉的祭文就这样诞生了。再看一下岳飞的《满江红》,爱国将士精忠报国的情感,活灵活现地跃然纸上......你看,古代书法大家的代表作是不是以意赋形的典范?从中不难看出,一个书法家是否成功,不在于他的职务高低,而是看他有没有名副其实的代表作流传,作品是否得到大多数人的喜爱。代表作的意义就是,一提起作品,大家就知道人,一提起人,就想起他的作品。比如我们一提《兰亭序》,就会想到王羲之;一提《祭侄稿》,就会想到颜真卿;一提《满江红》,就会想到岳飞,他们的名字与代表作品是联在一起的。因此,我提出以意赋形这几个字,就是想唤起大家树立这么一种理念,要进行创作,拿出自己的代表作品。其实,以意赋形并不是我的发明,古人就是这么做的,我只不过总结了一下古人的这种创作的规律,提出来这几个字而已。总之,要了解书法艺术,要注意把握两点:一是书法与写字的区别,防止书法泛化;二是书法与汉字的联系,防止把书法搞成完全脱离汉字内容的所谓形式艺术。具体到你说的我在创作的《后出师表》,将战场上的血雨腥风融入笔端,从而创作出犹如刀枪剑戈、寒光烈烈的豪迈风格,其实是观众从中感受到的。

  诗人康桥:在书法艺术上,您是怎样继承传统并在现代发展中思索并创作?

  张教授:继承和创新是书法理论和实践的一个永恒主题。长期以来,学术界一直都在讨论和争论这个问题。我的认为,继承和创新是一个问题的两个方面,是因与果的关系。继承是因,创新是果。没有继承谈何创新?完全是新东西,那就是创造发明,不能叫创新。创造发明不能说它不是一门艺术,但是不能称为书法艺术,因为书法艺术是中国传统文化的精髓,是在传统的基础上逐步发展起来的。书法诞生,从甲骨文算起也有3000多年的历史。3000多年的历史文化积淀,靠一代一代书法精英累积起了这么一座高山,如果不想花大力气爬上这个高山,想走捷径另立一座高山,人生才几十年时间,想超越这座高山是不可能的。所以必须要进行继承,在继承的基础上进行创新。书法艺术继承唯一的途径就是临帖;而创新则取决于对传统的理解把握程度以及自身的悟性、环境与历练深度,是自然形成的,不在于个人的主观愿望。只要具备以上条件,自然会有与众不同的个性面貌出现。

  现在有些人主张不要临帖,想怎么写就怎么写;还有人主张临帖不必临像,只要意临就行,对这种观点我认为是不可取的。我觉得临帖才是学习书法的唯一正确途径。临帖要注意把握两点:一是临举世公认的名帖,这样可以起到事半功倍之效。二是要临到位,越像越好。有些人临帖临不像,就说是意临,皮之不存,毛将焉附?其实,意临是在入帖达到一定程度以后的出帖的过程,实际上是创作的初级阶段,而不是说你还没有临像的时候,就意临了,千万不要把入帖与出帖搞颠倒了。

  张佳羽:请问书法家要不要高深的文化?高深的文化能改变一个人的气质吗?书法家的气质是什么气质?有的书法家写字时,姿势与书法完美地结合,让人看了是一种享受;有的书法家写字的姿势叫人看了叫累,没有美的感觉。您注意写字的姿势吗?这与气质有关系吗?

  张教授:哈,一连串的问题,并很具体。书法外在形式是写字,但绝不是能写几个字就会成为书法家。书法背后依托的是博大精深的中国文化,还有人的德性品行。因此,书法家一定是一个学问家。如果知识贫乏,只能是个写字匠而已。所谓气质,是一个人内在的修养的外化显现,有了知识和信仰的人就会显现出优雅高贵的气质。气质是自然流露,不是靠端架子端出来的。书法家的气质没有统一的标准,我也说不上应该是什么样的气质。书法的品味靠作品说话,不是表演艺术,因此,书法家在创作时时会达到心手两忘的境界,绝不会去刻意追求写字的姿势的。况且书法家写字的姿势千差万别,同一个人写不用的字也会有不同的姿势,只要是自然就好,刻意去追求反而不自然。我从来没有把写字的姿势作为追求的目标,因此,我也不太清楚我是什么姿势。你说有的书法家写字的姿势叫人看了叫累,没有美的感觉,可能是不自然的原因。

  张佳羽:写诗可以使人飘逸,激情饱满,很多书法家同时又是诗人,比如唐伯虎,比如毛泽东。您写诗吗?自己的诗与自己的字结合起来,是不是很美妙呀?

  张教授:诗言志。诗是人类表达情感的最美好的语言形式。因此,世界上不管哪个民族,都不乏诗。我是很喜欢诗的,古体诗的质朴、格律诗的严谨、现代诗的洒脱、词与曲的优美各有千秋。有感觉时偶尔写几首,不多,且写不好,还得向你们多多学习啊!

  网友:您已是卓有成就的书法家,社会活动一定很频繁。在这样的情况下,通常所说的书法日课您还能做到吗?

  张教授:我卓有成就吗?我不是谦虚,实在没有这种感觉。在博大精深的书法领域,我始终感觉自己很渺小。我的社会活动大部分是接见来访者,从交谈中可以提高自己。日课还是要做的:只不过是看书、临帖、创作相互交织进行。

  网友:艺术家难得的就是德艺双馨,您却一以贯之,口碑甚好!到底凭着什么样的情怀,使您坚持如此?

  张教授:书法作为国粹,不仅是写写字,还有更深的层次上意义。也就是说既有书法本体的意义,还有书法存在的环境即人文意义。我把它梳理一下,概括出德识技三个字,称之为书法的三个基本支撑点。所谓支撑点,是不能或缺的,缺少一个,就会倒塌下来。我始终按此目标要求自己,从不敢懈怠。

  所谓德,实际上是讲做人,也就是指人的品德。可能有人会问,你讲书法,怎么讲起人来啦。我说,不但讲人,而且要先讲人。为什么先讲人呢?人是本,现在我们不是讲以人为本吗?做任何事情首先看的是看人,如果人做得堂堂正正,大家都很会敬重他,那么,他做事情就很容易成功;相反,如果人的品德不好,口碑甚差,别人就会处处防备他,不愿意与他合作,做事情就不会那么顺利。孟子不是讲得道多助,失道寡助吗?就是这么一个道理。比如秦桧的字写得很好,为什么不能得到流传呢?因为他是一个奸臣,陷害忠良,受众人吐弃,谁都不会把他的字堂而皇之的挂在自己家里去。所以说,德是立人之本,处世之基,异常重要。

  所谓识,是指人们在改造社会认识社会当中的学问的总和。作为一个书法家,首先他应该是一个学者,具备多方面的知识。知识是一个书法家和一个写字匠的分水岭。技法很好,但知识甚少,就是个匠;知识渊博,功力深厚,那么他就是一个家。

  所谓技,是书法的技能与方法。书法是一门实践性很强的艺术,必须要求会做,得会运笔、会用墨、还得会用纸。比如说执笔法、运笔法、结字法、章法等。书法书法,首先得会写啊!只会讲不会写,那怎么会成为书法家啊!字的结构、章法,笔画的质量都是靠技能表现的。如果技能达不到,你知识再宽,人做得再好,字照样也写不好。现在不是有一种理论,叫书法家的学者化,我觉得提得很好。但是,学者化也不能偏离了技,光讲学者化不行。有的人知识很多,学问很高,字写得并不好,难道所有的学者,都可以成为书法家吗?对书法家来说,技法是非常重要的。

  德识技三者的关系,概括一下,叫做无技不能为艺;无识则渺知良莠;无德则心蒙尘垢。如果说用形象地话讲,技法不过关,胡涂乱抹,就叫野狐禅,就是没有家的没有庙的这种野路的和尚;知识不够,那就是一个书匠;如果人做不好,尽管技法尽管很好,知识也很渊博,但满腹经纶从不身体力行,我可以肯定地说,就不会成为一个大家。

  网友:军旅生涯对您的书法艺术生活是否更有益,从哪些地方能体现出来。

  张教授:我于1970年底入伍,到今天已经整整40年啦。当时我不满16岁,就是因为书画的特长,被带兵的首长看上把我带到部队去了。在部队这所大熔炉里,得到了党组织各级首长培养,不仅进艺术院校学习,还到军事指挥院校进行了深造。军校毕业后留在了院校,成为一名军事教官、教授、硕士生导师。兵法与书法一直伴随我到现在。有的同志很好奇,说书法与兵法一文一武,这两个你怎么能结合在一起?其实,天地之道,一阴一阳;文武之道,一张一弛。从哲学角度看,书法与兵法同出一理。二者相辅相成,交相辉映。去年八一建军节前夕,我的个人书法展在上海图书馆举办期间,主办方要我举办一个讲座,题目就是《兵法与书法我一生难解的情缘》,从五个方面谈到了二者相辅相成的关系:

  一是书法与兵法都善于谋。谋是兵法的核心,《孙子兵法》说夫未战而庙算胜者,得算多也,未战而庙算不胜者,得算少也,就是说兵家要善于谋,要做到胸有成竹,未战先胜。书法上强调谋篇布局、意在笔先,也是这个意思。王羲之在《题卫夫人笔阵图》中说:夫欲书者,先于研墨,凝神静思,预想字形大小,偃仰平直振动,令筋脉相通,意在笔先,然后作字。就是强调一定要在脑子里先构思好,先准备好,这就说明谋在兵法与书法中是相通的。

  二是书法与兵法都注重势。孙子说:激水之疾,至于漂石者,势也。水能够把石头漂起来,什么道理?就是势的作用,势成力到。一块石头放在平地上,看到它是不动的,很静,如果你放在高山上往下滚,那么这个力量谁都阻挡不了,这个也是势的作用。善用兵者,就是善用势,这种势,就是力量。我们评价一支部队如何,是用力来形容的,如:这支部队很有战斗力。书法也特别强调势的作用,古代论书多数都是用势来形容的。比如讲汉代的崔瑗的《草书势》;晋代的王羲之的《笔势论》;卫恒的《四体书势》。尤其是汉代蔡邕,有一篇文章叫做《九势》,对势的论述更加精辟。我们评价书法作品好坏,也常说说这个字写得有没有劲,也是用力这么一个概念。

  三是书法和兵法都讲究应。应是指部分和部分之间的相互依存、相互照应的关系。孙子说:故善用兵者,譬如率然;率然者,常山之蛇也。击其首则尾至,击其尾则首至,击其中则首尾俱至。兵法里常以首尾相应比喻军队作战时各部分互相照应支援。如果作战时部队互相之间不能相互协同,非打败仗不可。在书法里面,应就是是气血,是韵律,非常重要。因此,看一幅书法作品好坏,首先是从总体入手,看各要素之间是否协调。历史上有一个公主与担夫争道的书法典故,说的是唐代的张旭,看见公主与担夫在羊肠小道上争道,各不相让,但又闪避行进得法,从而领悟到书法上的相互间的呼应结关系,结构布白、偏旁组合、应进退参差有致,张弛迎让有情,从而开创一代狂草书风。如果我们看一看王羲之的法帖,笔与笔之间的呼应,字与字之间的呼应,行与行之间的呼应非常明显,所以才是非常生动的、有生命力的书法作品。

  四是书法与兵法都强调变。变化是用兵的诀窍。孙子说:水因地而制流,兵因敌而制胜,故兵无常势,水无常形,能因敌而变化而取胜者,谓之神。历史上这么多战争,没有一个战争是一样的。所以说变是作战取胜的诀窍,也是书法的要诀。被称作天下第一行书的《兰亭序》,里面一共324个字,相重的之字就有20多个,之字很简单,就三笔,王羲之却写出20多种不相同的姿态,这就是变在书法当中典型的应用。

  五是书法和兵法最高境界都是和。和就是和谐。孙子说:凡用兵之法,全国为上,破国次之;全军为上,破军次之;全旅为上;破旅次之;全卒为上,破卒次之;全伍为上,破伍次之。他讲的这个全和破的关系,破实际上就是打,全就是保全。他说用兵之法以保全这个国家才是最高的,破坏这个国家,那就是下策了。他还讲,不战而屈人之兵,善之善者也。战争的最高境界就是不战而屈人之兵,最终目的是为了和平。书法的最高境界也是和谐。孙过庭说:众点齐列,为体互乖,一点成一字之规,一字成终篇之准。还说:违而不犯,和而不同。意思是说:有变化但不能相互冲突;和谐但相互之间不能重样,这就是书法的最高境界。

  (待续)

  网友:军队非常注重文化生活,有着光荣的历史和传统,书法是从什么时候以什么方式传承下来的?历朝历代如何?

  张教授:

  网友:书法作品是否也要酝酿感情;需要灵感?您的得意之作一般情况下出自书斋还是笔会。

  张教授:

  网友:古代书法家张旭,宋代制笔兼制墨的张遇以及元代湖笔笔工张进中,明代笔工张文贵都是书法界众所周知的人物,您的家谱是否与他们有着某些关系。

  张教授:

  网友:久而久之您的书法形成了自己的个性特色,您更倾向于那个地区的派系或书体?

  张教授:

  网友:书画家喜欢文房四宝,您偏好哪一种,喜欢哪些产地的品质?

  张教授:

  网友:当前,在书画日益为利益所驱动诱惑的情况下,您对书画市场的价值趋向有何看法?您看书画艺术在国内外市场上的前景如何?

  张教授:

  网友:时下厚颜索取之风盛行,使得一些书画艺术家常常有应酬之作出手。这样对书画艺术有何不益之处。您如何看待应酬之作?

  张教授:

  网友:您经常深入基层,深入群众或偏远地区,扶贫济困,行善或捐赠,代表了您的思想情感。出于什么考虑?

  张教授:

  网友:书画家讲究品位,面对浮躁嘈杂的环境,努力为自己创造一个良好的氛围。甚至为艺术而拜佛参禅,这样做能否使人走出或脱离轻浮?

  张教授:

  网友:您认为大中学生是否需要适当开设书画选修课,在走出校门前再次温习、接受这一艺术的文化熏陶?

  张教授:

  网友:您在书法方面造诣很高,颇有成就。是否认为达士以养性灵,高人以助学识。也就是说修身养性。熟练掌握书法之后,人人都能进入这样的境界吗。

  张济海教授:

  网友:谢谢!谢谢张教授对网友网络访谈的热情支持!我们相信,通过访谈会让更多的人了解书法了解书法家的艺术和内心情感世界!再见!

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